Notre scène se passe au théâtre de l’Hôtel de Bourgogne. Le parre-terre gronde d’impatience, les chandelles sont allumées: Montfleury le célèbre acteur va faire son entrée. Mais Cyrano de Bergerac, le lui a interdit, sous peine de mort. Ce dernier n’a pas supporté qu’il ose un jour poser les yeux sur sa libre et si précieuse cousine, Roxane.

Cyrano de Bergerac est le spectacle qui a ouvert notre festival il y a 5 ans. Notre défi artistique sera de faire face aux années qui se sont écoulées. Regarder droit dans les yeux le passé, cette compagnie qui a grandie, ce plateau dont le bois a mûri, que nous avons vieilli un peu - arriverons nous a sauter des arbres avec la même élégance? -, que nous avons eu un enfant et l’avons appelé Cyrano. Sous le regard coquin des étoiles, sous les ombres grinçantes des arbres, nous vous attendons. Pour rêver et embaumer nos cœurs ensemble, encore et encore.

Résumer la Cantatrice chauve relèverait presque du non-sens, la pièce appartenant au genre de l’absurde et son auteur la présentant comme une « anti-pièce » dans laquelle il s’évertue à écarter toute forme de psychologie.

Néanmoins, nous pouvons affirmer que la pièce s’ouvre sur M. et Mme Smith dans leur « intérieur bourgeois anglais »; elle, débitant des propos insignifiants tandis que son époux lit son journal. La pendule sonne à son gré.  

Au bout d’un moment, Mary, leur bonne, annonce l’arrivée de leurs invités, les époux Martin. Tandis que les Smith se retirent pour s’apprêter, les Martin dialoguent entre eux car ils ont la sensation de « s’être déjà rencontrés quelques part ». Ils finissent par s’endormir et Mary intervient auprès du public pour leur révéler que malgré les apparences, les époux Martin ne sont pas ceux qu’ils pensent être et qu’elle-même est en réalité Sherlock Holmes.

Mary sort et les Smith rejoignent les Martin avec qui, après une longue gêne ils s’interrogent sur la question : quand on sonne à la porte y’a-t-il quelqu’un ou non?

S’ensuit l’arrivée du Capitaine des pompiers qui se demande s’il y a le feu chez les Smith. Nous apprenons ensuite que le Capitaine et Mary ont vécu une romance mais la bonne qui récite plus tard un poème est poussée hors de la pièce par les Smith. Le Capitaine s’en va à son tour et laisse place à la scène finale dans laquelle les Smith et les Martin se livrent « une guerre de mots » furieuse et délirante.
Vous l'avez compris... ou plutôt vous n'avez rien compris et c'est tant mieux: Il va falloir venir la découvrir par vous même et par le rire surtout!

« Je veux qu’on rie, je veux qu’on danse, je veux qu’on s’amuse comme des fous, je veux qu’on rie, je veux qu’on danse, quand c’est qu’on me mettra dans le trou. » Le Moribond, Jacques Brel.

Parce que cette année est le quarantième anniversaire de la mort de Jacques Brel,  ce spectacle de l’édition 2018 du Festival du Théâtre du Roi de Cœur porte le nom d’une de ses célèbres chansons. Comme un hommage discret pour cet immense poète.
Quand on a que l’amour vous propose de plonger dans l’écriture contemporaine de Joël Pommerat et vous entraîne dans les affres de l’amour : ses dépendances, ses déchirures, sa folie, son burlesque, ses fous rires et bien évidemment cette étincelle qui est là, juste là, au creux du ventre, à vous surprendre au moment le plus inattendu, en vous coupant le souffle, et qui vous brûle et qui vous vole et vous envole.
Voilà un ballet haut en couleur à ne pas manquer.

Cette adaptation du célèbre conte "le petit chaperon rouge" nous ramène au plaisir simple de raconter une histoire et d'embarquer les spectateurs avec nous.

Ninon est une jeune fille pleine d'envies, d'interrogation et de rêves. Elle en a marre que sa mère passe son temps à travailler en passant des coups de fil interminables.
Elle a le sentiment de ne pas toujours exister, de ne pas toujours être comprise. Sa Grand-mère habite seule de l'autre côté de la forêt. Elle n'est pas très en forme et ne fait pas vraiment d'effort pour aller mieux, son plaisir, à elle, c'est sa petite-fille, les deux sont complices et s'aiment beaucoup.
Au milieu de ces trois générations de femme, tapis dans les bois, le loup rôde. Le loup c'est l'image de la peur, de l'inconnu, du danger mais aussi de l'épreuve de la vie.

Trois comédiens sont réunis sur ce spectacle qui par la douceur, les mots, la chanson et la poésie aborde des sujets tel que la peur, la famille, l'amour, la force et le courage. Viendrez-vous accompagner Ninon pour traverser le bois?

Nous aurons le plaisir d’accueillir sur cette édition 2018, l’auteur et acteur Xavier Durquet qui proposera, en collaboration avec un comédien de notre troupe ; Paul Bertin-Hugault, une adaptation de la pièce La Délaissée de Max Maurey : 

Endetté, Pierre vole de l'argent dans la caisse de la société qu'il dirige. En rentrant chez lui, il annonce la nouvelle à sa femme Angèle. S'ensuit alors un règlement de compte violent où les non-dits mettent en péril leur couple... Mais qu'adviendrait-il si on laissait place à la vérité ? 

Un duo d’acteur de choc pour une pièce où notre rire est secoué dans la plus pure tradition du boulevard.

Sur une idée originale d’Alexandre Risso, le violon de Marie-Ophélie Gindrat etle violoncelle de Gaëlle Lefebvre rencontreront les poèmes d'Arthur Rimbaud lus par Alexandre Risso et Martin Jaspar.

De l'oeuvre de Rimbaud sont extraits des poèmes de son commencement et de sa fin. Si certains sont bien connus, d'autres n'en sont pas moins ignorés. Le duo Violon-Violoncelle consolera l'image des mots par des airs de Haendel, Mozart, Vasks, Beethoven et Ravel. Comme le navire épouse la mer, le poème épouse ici la sonate. Et cette danse témoigne de l'essentiel.

Quelque chose se réveille en moi, une sensation que je couvais depuis longtemps. Ce besoin de nature, ce besoin urgent de retrouver un « état sauvage ». Car comment réfléchir à notre condition d’être humain au milieu du vacarme et de la fureur de nos villes ? Au milieu d’une société hyper connectée qui ne prend plus le temps de s’arrêter ?

Avec cette performance, j’ai envie de reprendre contact avec les éléments. Sentir, toucher, entendre. Retrouver l’instinct primitif. Retrouver mes sensations, replonger dans mes sens. Je veux pouvoir en étant couvert d’argile, d’eau, de terre et de fleur devenir une partie intégrante de la nature. 

Inviter, le temps de cet acte, le spectateur à glisser dans son inconscient. Qu’il cherche lui aussi sa perdition dans cette beauté chaotique, cet absolu primitif afin de redécouvrir en lui l’homme sorti des mains de la nature : en revenir au premier homme.

 En invitant le Tatou Théâtre, et plus personnellement Antoine Declerck, à rejoindre la cinquième édition de notre festival, nous ouvrons une porte sur le conte et l'art du conteur. 

Avec ce spectacle, qui viendra comme un moment suspendu à la fin de notre programmation, nous proposons un instant de voyage immobile, en cercle autour de l'homme qui raconte, autour de l'arbre qui protège. 

Petits et grands rejoindrons Ulysse pour deux grands volets de son épopée qui le ramène sur son île natale: Ithaque.